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游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術
游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術 推薦
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游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術
游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術 內容:
◎影像與文字深度對話的「影像藝術書」，有如一場捧在手上參觀的攝影展覽。
應該是，藝術創作中有感於「攝影語言」的極限；應該是，有感於照像相關的藝術表述，不應自侷限於「非圖、即文」的二擇一；應該是，有感於當代新科技表述媒介的多元齊出；應該是，有感於現實中大批同時能多事、多工新人類的到臨……太多生活感觸、不少的藝術省悟，於是：
《潛露》系列在作品發表之後，再出版的《游潛兼巡露》，是個人對攝影藝術，另一次「藉文省圖」的創作思考模式，其結果希望是一種另類、替代式創作。
─游本寬
堪稱台灣中生代攝影家中，最積極從事影像創作發表的游本寬教授，2012年再次將近年的新形態創作集結成冊，出版了這本高藝術性創意，設計、印刷都十分精美的《游潛兼巡露》。
影像方面，《游潛兼巡露》一書以《潛．露》系列作品為本，藉由日常生活物件作為表現元素，透過並置影像形式來探究生活哲思；文字方面，創作者企圖藉文表意，回顧作品自抽象思維到具體賦形的創作過程，並經由此形式，嘗試在公開展覽後對作品進行反思，進入第二層次的創作，深刻探索攝影美學的諸多議題。
「藝術書」在藝術賞析活動的心理層面上，因閱讀私密性的特質，讀者和作者之間存在較顯著的互動，例如：必須親手觸摸、翻閱，在思緒單一投入作品的情況下閱讀，無法同時進行其他活動，促使個人的眼、心、神等官能，與手上他人的作品產生對話。一般展場裡，觀眾無法近身接觸藝術品，「藝術書」讀者卻能夠完整親近藝術實體。《游潛兼巡露》的書本形式設計，特別以「圖潛」．「文露」、左右並展的創意方式呈現，令內容與形式相互呼應，以此彰顯《游潛兼巡露》的藝術性，並可讓閱讀活動從平面單張、雙面並置、跨頁延展、前後頁的比較，甚至經由相當頁數所串連出的「閱讀時序」等變化中，吸引各領域讀者的深度介入，悠遊於《游潛兼巡露》既平面又立體、似文學又如影視般的藝術閱讀中。
在一個眾人「多看圖、少碰字」的數位時代，游本寬希望藉由藝術書《游潛兼巡露》的出版，可以為自己（或他人）找到多那麼一點創作呼吸或影像感動的方式，讓作品有自己的藝術生命。
游本寬歷年發表的藝術書計有：《游本寬影像構成》（1990）、《真假之間，游本寬閱讀臺灣系列之一》（2001）、《台灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》（2002）、《有人偶的群照與聖誕樹》（2008）、《手框景．機傳情》──政大手機書（2009）、《台灣公共藝術──地標篇》（2011），《游潛觀行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》（2012）。其中除《有人偶的群照與聖誕樹》僅限三個版數，其餘作品皆為「量產上市」可購得的書籍。
本書特色
攝影家游本寬自言「非紀錄性影像」的創作理論和作品實踐，深入論述個人心靈及哲思表現。
一個系列創作、廿八組「雙併」影像、三萬字篇幅，探尋影像的創意呈現形式，，激發藝術與靈光的火花。
適合大專院校美術、設計、藝術等影像創作相關系所學生，以及專業影像創作者細細咀嚼。
作者簡介
游本寬 (1956)
美國Ohio University「美術攝影」碩士（MFA）、藝術教育碩士（MA），現任實踐大學媒體傳播設計系專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政大傳播學院兼任教授，著有《游本寬影像構成》－1990、《論超現實攝影》－1995、《真假之間》－2001、《台灣新郎》－2002、《美術攝影論思》－2003、《手框景．機傳情》-----政大手機書－2009，以及《台灣公共藝術-----地標篇》－2011。
1981年起，游本寬以日常顯現的台灣景觀、建築及其相關的文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列影像，代表有：
《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇；
《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列；
《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題；
《永續寶島》系列；
《台灣公共藝術》系列，地標篇。
攝影藝術以傳統照片、「藝術書」，以及多元影像裝置形式在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦過六十餘次展覽；並多次通過國科會補助，從事中、美攝影教育研究，以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。除此之外，2009年，首次接受「國美館」委托，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。
近年來被收藏的代表作品有﹕臺北市立美術館《潛．露》系列五張，上海師範大學，《東看．西想》系列八張國立臺灣美術館，《台灣新郎》系列十張，《台灣水塔》系列九張——福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」，《真假之間－－信仰篇》(26張50英吋照片影像裝置)、《台灣的公共藝術－－地標篇》 (10張70英吋照片、76幅系列影像裝置)、＜芝加哥地圖C-5＞——國美館；＜有關於高更＞、＜蘇珊的日記第三十六頁＞及＜紅色染料#5＞——北美館；＜有紅線的風景＞——伊通公園；《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列各一張——美國，紐約州水牛城的第六及七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》；《台灣房子》（10張照片、20件影像輸出品裝置——德國柏林Forderkoje藝術空間。
游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術
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